北京大观园——87版《红楼梦》与《甄嬛传》的经典取景地，此次成为《书画里的中国》第三季直播现场！青年画家付闻博在此开启沉浸式户外写生，北京深秋的园景步步成诗：多彩秋韵、错落假山亭榭与潋滟湖面，既化作水墨创作的鲜活素材，也让观众直观解锁户外写生的笔墨技法与创作思路。

付闻博的写生创作以 “取舍与写意” 为核心，他直言：“户外写生切忌对景照搬，一定要多走动、多观察，才能画出写意的效果。” 落笔前，他带领镜头沿湖边反复观察，从不同角度提炼画面动线——抓取远处水面、左侧出水口、近景湖岸三条不同趋势的斜线构建骨架，主观调整树木疏密、让画面兼具自然质感与艺术美感。

落墨阶段，他先以淡墨轻打底稿确立框架，再聚焦主体树木，用枯湿浓淡各异的笔法表现树干阴阳转折，精准区分垂柳等不同树种的形态特征；刻画堤岸石头时，兼顾石头方圆棱角的自然形态，同时刻意把控疏密关系，避免画面琐碎。创作中他多次退至远处审视整体，坦言：“北京公园的树木姿态自带美感，写生就是要捕捉这些鲜活特征，初期想画满所有细节是热爱，成熟的写生则要学会做减法。”

针对北京深秋的景致特点，付闻博打破此前水面留白的创作方式，为画面融入丰富色彩：以浓淡不一的色调晕染微黄柳叶、飘落的落叶，借当日适宜的湿度晕染湖面，他说：“今天湿度刚好，能晕出湖面的水汽感。” 染制水面时保留走笔缝隙避免色块呆板，倒影处稍添色彩层次，既贴合秋日温润的视觉质感，又通过色彩的枯湿、疏密对比增强画面空间感。

整场写生以笔墨技法为核心，从构图提炼、笔墨运用到色彩晕染，付闻博展现出一套系统化且兼具个人思考的户外写生创作手法。他没有停留在对自然景致的简单复刻，而是通过动线提炼、主观取舍、笔墨层次把控与色彩巧思，让传统水墨写生走出 “照搬自然” 的桎梏。这份创作实践，既延续了传统水墨 “留白见意、墨色传神” 的美学内核，又贴合当代审美视角，将大观园的红楼文脉、北京秋日的自然意趣，都融入方寸画纸之中。观众在直播镜头里，不仅看到一幅兼具质感与美感的大观园秋景写生作品，更能读懂当代青年画家如何以笔墨为媒介，让古典园林的秋韵在当代笔墨语言中鲜活呈现，让户外写生成为连接传统艺术与当下生活的桥梁。